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Nata nel 67 a Napoli da una famiglia di artisti, inizio giovanissima a lavorare con la creta ed i colori.
Il confronto con la bravura di papà (fotografo, scultore di ferro e legno, pittore; in realtà sa fare tutto e tutto gli riesce bene subito), di mamma, di zia, di mio fratello e mia cugina mi inibisce (ahimè) fino a quando nel 99 mi trasferisco a New York.
La mia vita è totalmente cambiata e i miei punti di riferimento pure. Non c'è nulla che riconosco, le strade, i vicini, le regole non scritte, il ruolo in azienda, tutto, proprio tutto è nuovo. Il pane, i soldi o l'assegno con cui pago anche un pacchetto di gomme, il doorman che mi apre la porta, il mio nome che nessuno riesce a pronunciare.
Un fermento interno, un vulcano in ebollizione....ho bisogno di esprimermi in un mondo che non ha bisogno di traduzioni, quando le lingue e le culture si sovrappongono e si confondono dentro di me.
In Italia sono l'americana e in America sono l'italiana.
Mi sento anche io così, le emozioni sono troppo veloci e anche se riuscissi a esprimerle qui nessuno vuole sentire.
In questa cultura si fa finta che tutto vada sempre bene, che tutto è perfetto.
Sorridere, sorridere, non lasciar trasparire le difficoltà, la confusione, lo stordimento.
La lontananza....il dolore, o la nostalgia dei colori del mare e del sole della mia terra.
Le emozioni trovano spazio sulla tele che restano mute ad ascoltare ciò che sento.
Sono partita dal riciclare materiali
inutilizzati: dove lavoravo venivano buttati via
litri e litri di smalti (per unghie) di ogni colore.
L’idea perciò è stata di trovare un utilizzo nuovo, per loro come per me, metafora anticipatoria di ciò che avrei fatto anche io della mia vita.
Oltre alle tele, ho utilizzato come supporti rocchetti per fili elettrici, tubi di plexiglass, porte.
Dopo due anni di USA, sono tornata a Roma, nella mia casa con vista sulla Garbatella, senza rimpianti almeno per ciò che vedo dalla finestra.
Continuo a sperimentare nuove tecniche, che privilegiano il contatto con il quadro e nel quadro. I miei pennelli sono le mani e le dita, la mia pittura è volutamente cinestetica, visiva e tattile. Le sensazioni dentro di me diventano segni, immagini, singulti da accarezzare e cogliere anche attraverso il tatto.
Pannelli emozionali
materici.
L'emozione prende forma. |
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Born in 1967 in Naples, Italy, in a family of artists.
I began very young to work with clay and colours, but I felt intimidated by all my relatives' abilities.
Until I moved to New York in '99.
My life with all its points of reference had totally changed.
There was nothing around me that I could recognize, the roads, the neighbours, the rules not written, the role in company, everything, everything was just new.
The bread, the money, the check with which I could buy a chewing gum pack, or the doorman that opened the door for me.
Even the fact that no one could succeed in pronouncing my name.
An inner ferment, a volcano boiling... I needed to express it in a world that did not need translations, where languages and cultures overlapped and mingled within me.
In Italy I was the American, in America I was the Italian.
I felt my emotions running too fast and even if I succeeded to express them, there was nobody who wanted to hear them. In that culture everything had to be cool and perfect.
Smiling, smiling, stopping the difficulties from showing out, the confusion, the astonishment.
The distance... the pain, or nostalgia of the colours of the sea and the sun of my land. The emotions I felt found space on the canvasses that remain dumb to listen to. I started recycling materials: where I worked, they threw away litres and litres of enamels (the ones for nails) of every colour.
The idea therefore was to find new uses, for them as for me, an anticipatory metaphor of what I would have done with my life. I used as supports spools for threads, electrical workers, Plexiglas’s tubes, doors.
Finally, after two years in USA, I come back to Italy, to Rome, in a house with an open view on the Garbatella neighbour, without regrets.
At least not for what I could see from my window.
I kept on experimenting new techniques, privileging the contact with the picture and in the picture. My paint-brushes are my hands and my fingers, my paintings are intentionally kinaesthetic, visual and tactile. My feelings became signs, images to caress and to pick up through the tact.
Emotions on canvass, shapes for emotion. |
